华语独立裁公道易，裁人心难
《箭士柳白猿》是徐浩峰第二部导演作品，也可能是他迄今最好的作品。
之所以这么说，在于第一部《倭寇的踪迹》处在徐浩峰的实验探索阶段，电影视听、剪辑方面尚不成熟，而第三部《师父》叙事练达，强调故事的推进，但在相当高的完成度上少了一种东方的神韵。
介于二者之间的《箭士柳白猿》，不但以一种形散神聚的结构拍摄出属于东方的诗情画意之美，而且在主题上超越另外两部，透过武者的悲哀，展现人生的缺憾与宿命色彩。
可以说，徐氏风格在小众影迷圈里已经广为人知，他凭借一己之力革新了功夫片的格局，缔造了一种讲求武打原理，追求写实效果的打斗场面，并且展现了银幕上少见的传统械斗——《倭寇的踪迹》里的戚家刀，《箭士柳白猿》中的中式古典弓、《师父》里的八斩刀，弥补了银幕上对传统兵器呈现的缺乏，更进一步，他为人们呈现了逝去的武林，晚清、民国武行的兴衰。
在此意义上，徐浩峰的影片已不再是传统的武侠片，而是有了另一种界定，即武道片，或者武行片。武术中的原理、武术与人心的关系成为其故事的内核，而武行、武馆这一营生的行当成为其故事的载体。
具体到《箭士柳白猿》，影片讲述了民国军阀混战之下，一个叫双喜的人因目睹姐姐遭地主强暴，在庙中留下纸人，跳出墙头，意外救助了当时的武林仲裁人柳白猿，于是得以学成箭术，成为新一代柳白猿的故事。
柳白猿作为一个名号，管的是武行的冲突，代表的是公道，不能夹杂私情。如果说《倭寇的踪迹》、《师父》讲的是规矩——武行的规矩、做人的规矩，那么《箭士柳白猿》讲述的便是武行的仲裁、人心的仲裁。
关于武行，《箭士柳白猿》中展现了一种少见的踢馆比武方式“划拉巴子”，展现了长枪的打法，包括赵峥临时练就的赵子龙十八枪、于承惠老师的岳武穆十三枪，展现了混血女人二冬的绳法，以及宋洋学就的中式古典弓射法。
其中最为精到的原理呈现，便是上一代柳白猿教射箭的经过，步步为营，层层推进，展现武术与人心的关系。这一部分虽然猎奇，但却是人物必不可少的铺垫。箭术的完成，意指柳白猿身份的确立，这一身份要求心定、公道。
导演接下来要做的，便是打破这种心定、公道，放置角色于心乱、私情之中。柳白猿面对的，一是混血女人二冬及军阀过德诚，另一是名伶月牙红及匡一民。几人各怀鬼胎与柳白猿产生交集。二冬想借柳白猿之手除掉杀父仇人杨乃兴，柳白猿帮忙，却发现被杨乃兴的师父匡一民从气势上镇住。
在帮忙期间，柳白猿结实了名伶月牙红，月牙红以身相许触动柳白猿，私情大发，正打算放弃柳白猿的身份，却发现这又是一个圈套，一切都是匡一民一手安排，为的是揭开他的真实身份。
在这些看似散乱勾连、旁敲侧击的情节之下，聚拢到一起的精神便是呈现每个角色对内心的难以仲裁。二冬借柳白猿杀父不成，心属意于柳白猿而不得回应，柳白猿为二冬做所，都体现了身为武林仲裁人的一面，公道、守心。
名伶月牙红却动了柳白猿的内心，水果店只要“15个苹果”以身相许，更是让柳白猿放弃了身份，但殊不知这是另一场圈套，月牙红最终依旧委身于匡一民，随其远去。
军阀过德诚想除掉“下野”的杨乃兴，但被师父匡一民阻拦，在两人的枪法大战中败下阵来。辅佐杨乃兴的匡一民大志难成，只能企盼杨乃兴东山再起。
而影片的一号主角柳白猿，在姐姐被强暴而无能为力的阴影下，走上仲裁人之路，心定也在纷乱时局和个人情欲之下出现动摇。
乱世之下，人人皆有其使命，但这使命却变成了宿命。结尾塔林大战，上演枪与箭的对决，匡一民的枪代表着向外的事业，柳白猿的箭代表着向内的内心，在一片佛教塔林之间，角色的比武恰似隐喻人的内在与外在的博弈。
这是他们求的一场比武，缅怀逝去的传统与道义，但外在决斗停而内心决斗不止，四人继续困于自己的宿命，匡一民继续寻人辅佐，月牙红尾随其而去，二冬“看一眼”心上人而再不相见，柳白猿端箭凝视画的头像，继续这一身份的使命。各色人等，囿于宿命，难仲心裁。
徐浩峰曾说，他认为所有伟大的艺术作品都是讲认输的，都是表现人生的缺憾。在此意义上，《箭士柳白猿》无疑成了一次完美证明。
